övergångsriter

övergångsriter

exhibition at konstakademien

2017

Läs mer på omkonst

Recension på SvD.se

 

 

Jag arbetar figurativt, vanligtvis med tekniker som träsnitt, torrnål, linosnitt eller teckning. Storleken är viktig, och gärna monumental. Det är frustrerande att göra stora träsnitt, jag får ont i ryggen och träflisor i fingrarna, jag kan inte se vad jag håller på med då motivet är så stort, det blir som ett landskap av trä. Men när verken är färdiga blir jag alltid överraskad, det ligger en stor tillfredställelse i att bevittna hur verket växer fram i dialog med tekniken.

Motiven karvas fram ur stora plywoodskivor, ur det fabriksformat som skivorna levereras i. Det kallas stocken. När stocken är klar trycker jag den på lakan, på golvet i min ateljé. Sedan syr jag ihop många tryck till collage, där tryck från samma stock återkommer flera gånger. I utställningar kombinerar jag ofta collagen med stockarna som använts vid tryckningen. Jag använder alltså både förlagan och representationen.

Mitt panorama består av unga kvinnor, hjältinnor, martyrer, hur de lever och levde och kom­mer att leva. I mina collage och kombinationer är de igenkännliga genom sina munkjackor, converse och tillbakadragna kroppsspråk. De är sina egna protagonister, alla huvudpersoner i sina egna vilsekomna kroppar, och varandras antagonister, ensamma tillsammans. De tar plats utan att reflektera så mycket över hur och varför, som om det blivit det mest naturliga i hela världen, deras öde och kallelse, dömda att uthärda publiken och sig själva (och vänder alla ryggen). De bär ofta flätor.

Idun Baltzersen

 

Idun Baltzersen, född 1987 i Trondheim, Norge, bosatt och verksam i Stockholm, tog sin masterexamen 2014 vid Konstfack i Stockholm och tilldelades som en av två stipendiater ett ettårigt ateljéstipendium samt arbetsstipendium från Konstakademien ur Axel Hirschs donationsfond med följande motivering:

Idun Baltzersen arbetar med träsnitt i de riktigt stora formaten samt överför dem på textil. Även ”blocken” eller tryckförlagan ingår som enskilda verk i hennes särpräglade och synnerligen rika konstnärskap. Hon binder själv sina böcker med teckningar och grafik som bidrar till det bildpoetiska uttryckets komplexitet. Konstnärens uppfinningsrika användning och utveckling av den äldsta av grafiska tekniker i kombination med en stark vilja att utveckla innehåll och berättelser gör henne till en högst värdig mottagare av Konstakademiens stipendium inom Bernadotteprogrammet.

 

Bernadotteprogrammet instiftades av de kungliga akademierna år 2016 med anledning av H.M. Konungens 70-årsdag. Den första stipendieutdelningen ägde rum fredagen den 29 april vid en särskild mottagning i Operans Guldfoajé i Stockholm.

Kungl. Akademien för de fria konsterna (Konstakademien). Kungl. Musikaliska akademien, Kungl. Vitterhets Historie och Antikvitets Akademien (Vitterhetsakademien), Svenska Akademien och Kungl. Gustav Adolfs Akademien för svensk folkkultur inledde därmed en långsiktig samverkan med stipendiater utsedda av respektive akademi. Bernadotteprogrammet stöder mentorstödda fördjupningar och utvecklingsmöjligheter för forskare och yngre konstnärliga utövare inom akademiernas intresseområden. Syftet är att erbjuda en fortbildningsform (på postdoktoral nivå alt. efter avslutad konstnärlig högskoleutbildning eller motsvarande) för yngre excellenser på väg att etablera sig som framstående utövare inom sina respektive områden. En grundtanke är att varje stipendiat och projekt i någon form skall ha tillgång till minst två olika akademiers kompetensområden – exempelvis i möten mellan konstarter och kunskapsformer.

 

 

Nordiske Relasjoner

 

Nordiske Relasjoner

At bomudsfabriken kunsthall

2017

more info bomuldsfabriken.no

Velkommen til NORDISKE RELASJONER – gruppeutstilling med fem kunstnere; Idun Baltzersen (N), Konsta Ojala (FIN), Oskar Nilsson (S), Kathrine Ærtebjerg (DK) og Terje Nicolaisen (N). Utstillingen er et samarbeidsprosjekt mellom Bomuldsfabriken Kunsthall og Nordisk Kunstnarsenter Dalsåsen. Kuratorer er Arild H. Eriksen, leder av Nordisk Kunstnarsenter og Harald Solberg, leder av Bomuldsfabriken Kunsthall. Utstillingen er ikke kuratert i en spesiell retning, men kunstnerne er invitert til å jobbe videre med sitt kunstnerskap på en individuell og fri måte. Felles for kunstnerne, er at de alle har fått tilbud om opphold ved Nordisk Kunstnarsenter Dalsåsen.

 

 

Omtale i Fædrelandsvennen

Omtale i Agderposten

 

Formålet med utstillingen er å lage et nordisk møte mellom fem kunstnere som – i tillegg til at de fremstår med markante og selvstendige stemmer – bl.a. har det til felles at de jobber innenfor et figurativt ladet formspråk. Menneskefiguren spiller ofte en vesentlig rolle i deres arbeider, i et uttrykk mot det narrative, med symbolske betydninger og metaforer. De jobber hovedsakelig i den todimensjonale flaten og benytter seg av medier som tegning, maleri og grafikk.

 

Terje Nicolaisen (1964) har i sin omfattende praksis bl.a. utviklet en slags konseptuelle tegninger der han henter elementer til arbeidene både fra kunstverden og livet generelt. Nicolaisen benytter seg av medier som maleri, tegning, tekst, bøker, performance og musikk i en praksis preget av en visuell intensitet og mangesidighet.

 

Oskar Nilsson (1976) sin billedverden er preget av et konfronterende og røft uttrykk. Enten det er tegninger, collager eller akvareller, finner vi symbolladede bilder der særlig ulike varianter av en dødsmetaforikk går igjen. Bildene drives fram av en visuell intensitet som virvler rundt i en dystopisk underverden.

 

Konsta Ojala (1979) benytter seg av tegning, cut-outs, skulptur og installasjon i sin kunst. Ojala behandler kjente størrelser som Mikke Mus og Bart Simpson med en misantropisk tilnærming. Ojala trekker også veksler på trivialkulturen i sin alminnelighet, og overeksponerte klassikere som Mona Lisa og Bob Marley. Ojalas kunstneriske uttrykk kan virke skranglete og preget av drodlingens uansvarlighet, men ved nærmere ettersyn er det vel heller det motsatte vi ser.

 

Kathrine Ærtebjerg (1969) trekker veksler på det irrasjonelle og fantastiske i sin kunstneriske virksomhet. Abstrakte og figurative elementer – om det er flatearbeider eller skulpturer – blandes og møtes i kryptisk titulerte bilder. Det har blitt sagt om hennes visuelle univers at hun tar et formelt grep om virkeligheten og de forskjellige virkelighetsnivåene. Kunsten hennes kjennetegnes gjerne av drømmens ugjennomtrengelige logikk og en uttalt symbolisme.

 

Idun Baltzersen (1987) er den yngste av kunstnerne. Hennes foretrukne medium er tresnittet; og da så vel det trykte bildet som trykkplaten selv som selvstendig kunstnerisk verk. Motivene er ofte unge jenter som fremstår i noe som kan oppfattes som et skjørt psykisk rom. Hun produserer også omfattende serier med tegninger som hun samler i tykke bøker. Ideene og motivene har gjerne populærkulturelle referanser hentet fra internett. Uansett format og medium gir Baltzersen sine bilder en egen urolig poetisk touch konstituert av hennes særegne formspråk.

 

Nordisk Kunstnarsenter Dalsåsen er en norsk institusjon, finansiert av Kulturdepartementet. Formålet er å fremme det nordiske kunstfaglige samarbeidet. Senteret er åpent for billedkunstnere, kunsthåndverkere, arkitekter og designere. Tverrfaglighet er et stikkord for virksomheten. Kunstnere som får tildelt opphold, mottar stipend og reisetilskudd.

 

Nordisk Kunstnarsenter Dalsåsen

 

Frieze

two works shown in group booth at Frieze art fair new york

with galleri magnus karlsson

 

20170504 113228s - Frieze

the contest, woodcut on fabric, collage, 2,75×3,75m, 2017

 

20170504 113657s - Frieze

The contest and Looking back, woodcut relief, 1,2×1,2m, 2017. Work by Bella Rune in the foreground

more info galleri magnus karlsson

 

market

Booth 21 at Market Art Fair on Stokholm

with Galleri Magnus Karlsson


Möt våren med konstveckan, Dagens Nyheter (sv)
Här är konstveckans fem största upplevelser, Dagens Nyheter (sv)

Market Art Fair
24–26.3 2017, Färgfabriken, Stockholm

We are pleased to present new works by Idun Baltzersen at this year’s edition of Market Art Fair. Idun Baltzersen is born 1987 in Trondheim, Norway. After completing her studies at Konstfack – University College of Arts, Crafts and Design in 2014 she now lives and works in Stockholm. She works with drawing and a wide range of different printing techniques, on paper, fabric and on wood. In our stand at Market Art Fair (#23) we will present a large-scale textile collage made from woodcuts as well as smaller detailed drypoint collages on paper and a painted woodcut relief.

I work figuratively, usually with techniques like woodcut, drypoint, linocut or drawing. The motifs are carved in large factory sized plywood boards i.e. woodblocks. When a woodblock is finished, I print it on sheeting, on the floor in my studio. After that I sew the prints together into collages, prints from the same woodblock recur, sometimes several times. I often combine the collages with the actual woodblocks when I exhibit, so that both the original relief and the representations are presented.

The size is important, I like to work monumentally – as large as possible. It is frustrating to make large woodcuts, I get a sore back and splinters in my fingers, I can’t see what I’m doing when the subject is so large, it becomes like a landscape of wood. But when the works are finished, I am always surprised. It is a great satisfaction witnessing how the works develop in dialogue with the technique.

I am captivated by young women, heroines, martyrs, how they live, lived and will live. In my work they are recognizable by their hooded jackets, Converse shoes and self-contained body language. They are their own protagonists, all lead characters in their own estranged bodies, and antagonists to each other, alone together. They occupy the scenes without thinking so much about ’how’ and ’why’, as if it has become the most natural thing in the world, their destiny and mission, doomed to endure the audience and themselves (turning their backs on everyone). They often have their hair braided.

– Idun Baltzersen, Stockholm, 2017

More information about Idun Baltzersen
www.idunbaltzersen.com

More information about Market Art Fair:
www.marketartfair.com

Address:
Färgfabriken
Lövholmsbrinken 1
117 43 Liljeholmen, Stockholm
www.fargfabriken.se

Opening hours:
Friday 24.3 12–7 pm
Saturday 25.3 12–6 pm
Sunday 26.3 12–6 pm

Jag ser ett mörker

Jag ser ett mörker, Galleri Magnus Karlsson, Hellvi, 2016

 

We are pleased to present this summer’s exhibition at Hellvi Kännungs, Gotland. The rebuilt limestone barn located on northeastern Gotland functions as Galleri Magnus Karlsson’s project space during summertime and this year marks our sixth consecutive presence throughout the month of July. This year’s exhibition, I See a Darkness, presents works by artists Roger Andersson, Idun Baltzersen, Sara-Vide Ericson and Klara Kristalova.

The exhibition borrows its title from the song I See a Darkness by the American musician and songwriter Will Oldham, performed together with Johnny Cash in one of his last recordings. It is one of the most poignant moment in rock history where they sing about friendship, love and a zest for life, with death and impermanence as a constant companion.

This is hardly a unique theme, but rather something that has been central in human cultural expressions throughout our history. Especially in a secular society where the end becomes even more definite. Parallel with the thoughts of our own mortality, is the fear of the end of the civilization. Terror, wars, refugee crisis, irresponsible world leaders and the climate change create a dark cloud over our existence.

Navigation through darkness can be especially difficult in life’s various transitional phases. The artists of the exhibition have all processed the transition between childhood and adult life in various ways in their work. Among other things reflecting on vulnerability and exclusion and focusing on the contrasts of life – dream and wakefulness, reality and fiction, life and death. In a figurative tradition, but with different expressions they all show a deep interest in their material and method. Traditional techniques such as ceramics, printmaking, watercolor and painting, are given a contemporary language by pushing the limits of its possibilities

The subjects in the exhibition’s works carry a pain, but also holds a strength and purposefulness. What do they see in the dark? Which worlds or dreams can offer them peace or refuge? There is also a trigger and increased vitality when on the ledge facing an impending darkness, in the tension between security and disaster. The original meaning of the word Apocalypse is unveiling or disclosure, and the basic principle is that there is a better option beyond the darkness. Behind the curtain, beyond the grave or beyond the teenage angst. In a state of vulnerability and disorientation, examination of darkness is what can carry us forward. A vision in the dark.

 

cityontheedge - Jag ser ett mörker IB1607 - Jag ser ett mörker

 

recension i GT

Figurstudie

Figurstudie, Idun Baltzersen og Guttorm Guttormsgaard

Kunstnerforbundet, Oslo, 2015

Figurstudie Idun Baltzersen og Guttorm Guttormsgaard

Kunstnerforbundet er glade for å presentere en utstilling med Guttorm Guttormsgaard og Idun Baltzersen i 2. etasje, kuratert av Hanne Cecilie Gulstad.

En etablert kunstner settes i dialog med en nyutdannet kunstner. Nesten 50 år i alder skiller kunstnerne fra hverandre, men de har noen fellestrekk i sin interesse for arkiver og kunstnerbøker, og det at de bruker grafikken som sitt medium. Utstillingen setter fokus på studie av figur.

Utstillingen Figurstudier kommer 50 år etter at man i Kunstnerforbundet startet «Den Lille Grafikkutstilling». Dette var en 14 dagers visning av grafikk utvalgt av grafikerne selv, etablert etter forespørsel fra Foreningen Norske Grafikere. Denne visningsarenaen etablerte seg raskt til «Den Lille Grafikkvegg» siden det dreide seg om en bestemt vegg. Ordningen fortsatte i mange år, og ble et forum for mange viktige grafikkpresentasjoner. Satsningen på grafikk har siden vært en prioritert del av Kunstnerforbundets virksomhet. Figurstudie ønsker å løfte frem et utvalg av Guttorm Guttormsgaards grafikk, som debuterte i Kunstnerforbundet i 1965, og som i 1976 hadde en separatutstilling hvor hele Kunstnerforbundet sto til disposisjon. Guttormsgaard settes i denne utstillingen i dialog med den yngre kunstneren Idun Baltzersen.

Guttorm Guttormsgaard
Guttorm Guttormsgaard har vært en viktig skikkelse i norsk kunst- og kulturliv siden 1960-årene. Hans kunstnerskap spenner over flere faser, medier og uttrykksmåter. Som grafiker startet han sin karriere i en aktiv periode innen norsk grafikk, og han bidro ikke bare med sin rike produksjon, men også med sin betydelige innsats som leder av Kunstakademiets grafikkavdeling (1979-1986, fra 1980 som professor). I våres ble Guttormsgaard presentert med en omfattende utstilling i Stenersenmuseet hvor hele hans kunstnerskap ble satt i fokus. Her kunne man se alt fra hans grafikk, tegninger, kunstnerbøker, arkiv og personlige samling. I utstillingen ved Kunstnerforbundet er det en liten suite av grafiske verk som blir løftet frem. I fokus er aktstudier han lagde på 1970-tallet.

Guttormsgaard viser menneskekroppen i uvanlige positurer. I hans akter vrir og vender kroppen seg og dens sarte bevegelser får spille fritt. Han griper fatt i en gammel tradisjon innen fremstilling av kropp hvor kroppsstillingen blir motivet i bildet. En flytende strek får frem volum. Forkortninger og konturer danner sensuelle fremstillinger. Trykkene kan dra tankene over til Auguste Rodins tegninger. Guttormsgaard jobber ikke ut fra en levende modell, men fra indre sanseinntrykk. Man kan se en klar kobling fra disse tidlige etsningene til den enorme mengden akttegninger som Guttormsgaard har gjort senere, blant annet de som er publisert i kunstnerboken Øyeblikk (2012). Guttormsgaard går også her til akten, men som studie gjort i tegning.

Guttormsgaard er en dyktig grafiker som kjenner håndverket godt. I denne utvalgte grafikken fra 70-tallet ser vi hans utforskning av etseteknikkens mangfoldige strek- og flatevirkninger. Han kombinerer kraftige og spinkle streker i sine fremstillinger av figurer i bevegelse.

Idun Baltzersen
Idun Baltzersen er blant de unge kunstnerne som fordyper seg i grafikk som medium. Hun er kjent for sine monumentale vegginstallasjoner av grafikk og trykkplater, samt sine håndlagde kunstnerbøker. I sine verk stiller hun spørsmål om kvinnefiguren og ser på hvordan den har blitt fremstilt gjennom historien. Til utstillingen Figurstudie vil Baltzersen vise tre kunstnerbøker og en veggcollage av tresnittarbeid.

Bøkene til Baltzersen står frem som tredimensjonale arbeid i utstillingsrommet og innbyr til en intim visningsform som aktiverer betrakteren foran den monumentale veggcollagen. På samme måte som Guttormsgaard, har Baltzersen også vært opptatt av arkivet som utgangspunkt for sine verk. Hun går tilbake i et kunsthistorisk arkiv av figurfremstillinger og ser på hvordan ulike kjønnsperspektiver i de ulike epokene har vært med på å bestemme måten man fremstilte en kropp. Hennes prosjekt blir som et forsøk på å skrive om historien, slik vi kan se i kunstnerboken Jenter og hunder. Denne boken vokste frem fra hennes interesse for heltinner, martyrer og ulike visuelle fremstillinger av kvinnelige skikkelser, elsket av kunsthistoriens mannlige mestre gjennom tiden. I boken utforsker hun relevansen av identitet, og er spesielt opptatt av den unge jentens ikonografi. Hennes mål er å få fremstillingen av den unge kvinnen med det tilbaketrukne kroppsspråk til å ta plass. Samme tematikk tar hun for seg i boken Passivitetens historie. Boken er skapt med utgangspunkt i et arkiv av bilder som på forskjellige måter representerer passivitet i kroppsråket for de som blir avbildet. I den siste boken Alle på Tinder i Reykjavik ønsket Baltzersen å tegne alle menn hun kunne finne på sjekkeappen Tinder i Reykjavik. I dette prosjektet kartlegger hun en gruppe menn og ser på deres selvfremstillelse. Til forskjell fra de to andre bøkene er det her det kvinnelige blikket som er subjektet, og mennene som objektiveres. Veggcollagen til Baltzersen har blitt lagd til utstillingen og fyller en hel vegg i utstillingsrommet. Også her er det den unge jentens fremstilling som blir problematisert under den forminskede beskrivelsen «Hestejente».

Dette er første gang Idun Baltzersen viser sine verk i Kunstnerforbundet. Baltzersen ble ferdig med sin master fra Konstfack i Stockholm 2014 og hadde fra tidligere en bachelor i kunst fra Kunsthøgskolen i Bergen. Tidligere i vår hadde hun sin første separatutstilling i Norge ved RAM Galleri i Oslo. Utover dette har hun deltatt på en rekke gruppeutstillinger, både innenlands og utenlands.

mer informasjon på kunstnerforbundets hjemmeside

 

ORKA

Orka! at Husby Konsthall, 2015

Fredrik Roos stipendium

Fredrik Roos Stipendium

Moderna Museet

Malmö

För fjärde gången delas Fredrik Roos Stipendium ut på Moderna Museet Malmö. Den totala prissumman har i år höjts till 600 000 kr, vilket gör Fredrik Roos Stipendium till ett av Sveriges största konststipendier. För första gången har tre stipendiater utsetts efter en gedigen nomineringsprocess från samtliga konsthögskolor i Sverige. Årets Fredrik Roos Stipendium tilldelas Martha Ossowska Persson, Ida Persson och Idun Baltzersen.

Idun Baltzersen (f. 1987), utbildad vid Konstfack i Stockholm, arbetar med monumentala träsnitt och intresserar sig i sin konst för hjältinnor, martyrer och olika visuella representationer av kvinnliga figurer och hur de genom tiderna har tolkats av kulturhistoriens manliga mästare. ”För att hon ger uttryck åt tonårsångest och melankoli, där unga kvinnor står som hjältar” tilldelas Idun Baltzersen ett av de två mindre stipendierna.

–Jag känner mig otroligt glad och stolt över att ha blivit tilldelad Fredrik Roos Stipendium, efter perioder med intensivt arbete är det alltid fint att se att det leder till något bra, säger Idun Baltzersen.

 

more information at moderna museets website

omtale i sydsvenskan

mobilwebb - Fredrik Roos stipendium P3280512 - Fredrik Roos stipendium P3280529 web - Fredrik Roos stipendium

my dad in front of art

Stipendiater

Stiftelsen Anna Lisa Thompson till minne

Stipendiater 2014

Uppsala konstmuseum

Omtale i Konsten.net

 

Stiftelsen Anna-Lisa Thomson Till Minne bildades efter konstnären Anna-Lisa Thomsons (1905-1952) bortgång. Stiftelsens viktigaste uppgift är att dela ut stipendier till kvinnliga konstnärer i och för deras utbildning. Det första stipendiet delades ut 1955. Anna-Lisa Thomson var verksam som konstnär i Uppsala och som keramisk formgivare vid Upsala Ekeby under närmare tjugo år. Uppsala konstmuseum mottog en donation av keramiska föremål kort efter att Upsala-Ekebyfabriken lades ned 1978. Upsala-Ekeby keramiken utgör en stor del av museets samlingar där också Anna-Lisa Thomson finns representerad. 2014 års stipendiater erhåller ett stipendium på 50 000 kr vardera. Stipendiaterna är utsedda från avgångsklasser vid landets konsthögskolor. Uppsala konstmuseum visar i samarbete med stiftelsen en utställning där de fyra stipendiaterna visar verk som representerar deras konstnärskap.

I år har stiftelsen utsett följande stipendiater från avgångsklasser vid landets konsthögskolor:

Idun Baltzersen, examen vid Konstfack, Stockholm, 2014.
”för att djärvt, personligt och nyskapande vrida och vända, omskapa och förädla klassiska kvinnomotiv och gammal teknik i storskaliga träsnitt för samtiden”

mer informasjon på stiftelsens hjemmeside

 

PC050159 fixx 1024x520 - Stipendiater

litenny5 - Stipendiater litenny3 - Stipendiater